Creuser, observer, révéler
Ne rien résoudre, seulement creuser, observer, cacher, gratter, ouvrir, révéler.
Je peins pour regarder, calculer, maîtriser un peu mieux ma partie du monde, ma cage, mon espace, ma prison.
La peinture devient ainsi une manière de donner une forme visible à ce qui demeure encore confus. Elle n’apporte pas nécessairement de réponse. Elle rassemble plutôt des fragments, des sensations et des souvenirs afin de les déposer dans la matière.
Chaque toile commence par un espace à parcourir. Les couleurs se rencontrent, les formes se recouvrent et les traces du geste restent visibles. Peu à peu, un paysage, un visage ou une présence peut surgir. Je ne cherche pas toujours cette apparition : parfois, c’est elle qui vient à ma rencontre.
Les paréidolies : voir apparaître l’invisible
Une partie essentielle de mon travail se construit autour des paréidolies. Dans les taches, les empâtements et les accidents de couleur, le regard reconnaît soudain une figure familière. Un visage apparaît dans une falaise, un corps se dessine dans un paysage ou un animal surgit d’un ciel.
Ces formes cachées ne constituent pas seulement un jeu visuel. Elles ouvrent un passage entre ce que la toile montre et ce que le spectateur y projette. Ainsi, chacun peut rencontrer une image différente et recommencer son observation.
Cette recherche traverse notamment La Maison rouge au visage caché, Belleville, l’homme qui fume sous le corbeau et La Falaise Habitée.
Les scènes du quotidien
Je peins également des lieux et des scènes du quotidien : des rues, des lieux de passage, des intérieurs, des rencontres ou des moments de musique. Le réel devient alors un point de départ. Je le transforme par la couleur, la mémoire et l’imagination.
Dans Jazz’Swing, une boîte de jazz devient un espace vibrant où se croisent musiciens, silhouettes, lumières et mouvements. Le quotidien n’est plus seulement représenté : il se charge d’une tension intérieure et commence à raconter autre chose.
Ces scènes retiennent des instants ordinaires avant qu’ils ne disparaissent. Elles cherchent ce moment précis où un lieu familier se trouble, devient presque onirique et ouvre une porte vers un autre monde.
Les paysages intérieurs
Dans mes peintures, le paysage n’est jamais tout à fait extérieur. Une mer, une falaise, une maison ou un chemin peuvent aussi devenir des formes mentales. Ils portent une mémoire, une inquiétude ou une possibilité de passage.
Le Soleil-Éléphant au bord de la falaise, Le Glacier abandonné au bord de la mer et La Chapelle Rouge proposent ainsi plusieurs manières d’habiter l’instable.
Le paysage devient une architecture intérieure : un lieu où le regard avance, hésite, se perd, puis retrouve parfois une forme qu’il croyait disparue.
Les portraits et les présences
Le visage m’intéresse lorsqu’il ne se livre pas entièrement. Dans mes portraits, une figure peut se fragmenter, se multiplier ou rester partiellement cachée. Elle devient alors moins une identité fixe qu’une présence traversée par plusieurs mondes.
Je cherche ce qui se tient derrière les traits : une mémoire, une inquiétude, un désir ou une énigme. Le portrait ne ferme donc pas l’image. Au contraire, il l’ouvre.
Une peinture comme laisser-dire
La peinture, pour moi, c’est une parole.
Le laisser-dire.
Laisser dire le rythme, les couleurs, la matière et le point de vue. Accepter qu’une toile reste ouverte, qu’elle conserve une part d’inachevé et qu’elle échappe, en partie, à celui qui l’a peinte.
Mon travail ne consiste donc pas à enfermer les formes dans une signification unique. Il cherche plutôt à leur ouvrir un passage vers davantage de vie et, peut-être, davantage de clarté.
Pour approfondir cette recherche, découvrez ma démarche artistique ou parcourez l’ensemble de mes peintures.
Images qui trainent, images en passant. Peintures à l’huile
pareidolies
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Scènes de la vie quotidienne. Reality Show. Techniques mixtes
scènes
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